Gfrktyl

.mw-parser-output .citazione-table{margin-bottom:.5em;font-size:95%}.mw-parser-output .citazione-table td{padding:0 1.2em 0 2.4em}.mw-parser-output .citazione-lang{vertical-align:top}.mw-parser-output .citazione-lang td{width:50%}.mw-parser-output .citazione-lang td:first-child{padding:0 0 0 2.4em}.mw-parser-output .citazione-lang td:nth-child(2){padding:0 1.2em}

«Le idee arrivano nei modi più impensati, basta tenere gli occhi aperti.»

(David Lynch[1])

David Keith Lynch (Missoula, 20 gennaio 1946) è un regista, sceneggiatore, produttore cinematografico e musicista statunitense.

È stato descritto da The Guardian come "il regista più importante di quest’epoca"^[2] mentre AllMovie l’ha definito "l’uomo del Rinascimento del cinema moderno americano".^[3]

Nasce come pittore, solo successivamente diviene regista, le sue opere sono attualmente esposte in musei e gallerie d’arte come il Museum of Modern Art di New York e la Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Philadelphia.^[4][5][6]
È anche musicista, compositore, attore, montatore, scenografo e scrittore. Nonostante non riscuota sempre successo ai box office, Lynch è apprezzato dai critici e gode di un cospicuo seguito di fan.^[7] Nel corso degli anni ha ricevuto tre nomination al Premio Oscar per la regia (per The Elephant Man, Velluto blu e Mulholland Drive),^[8] la Palma d'oro al Festival di Cannes 1990 per Cuore selvaggio,^[9] il Prix de la mise en scène a quello del 2001 con Mulholland Drive^[10] e il Leone d'Oro alla carriera durante la 63ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, in occasione della proiezione in anteprima mondiale di Inland Empire - L'impero della mente nella sezione fuori concorso.^[11]

Nel 2017, dopo più di 25 anni dalla prima stagione, la serie tv Twin Peaks riceve largo consenso: viene proiettata al Museum of Modern Art di New York in quanto il lavoro di Lynch viene considerato una "totale e libera espressione del suo genio" nonché capace di "accendere inebrianti dibattiti sulla natura della televisione stessa".^[12]
Sempre nel 2017 I segreti di Twin Peaks attiva un vero e proprio dibattito sui limiti di demarcazione tra televisione e cinema^[13] che diverrà ancor più acceso dopo la presa di posizione di Cahiers du Cinéma che nella propria classifica annuale proclama Twin Peaks - The Return il film più bello dell’anno.^[14][15]

Biografia |

I primi anni |

David Lynch nasce a Missoula, nel Montana, il 20 gennaio 1946, da Edwina Sundholm (1919-2004) e Donald Walton Lynch (1915-2007). Lynch trascorre l'infanzia nel nord-ovest degli Stati Uniti, abiterà per alcuni periodi anche nello Stato di Washington e nell'Idaho. Il padre lavora come ricercatore del Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti ed è spesso costretto a spostarsi per motivi di lavoro, soprattutto nel nord-est del paese. In Virginia, Lynch conosce il vicino di casa della sua ragazza, Toby Keeler, figlio di Bushnell Keele, pittore: in alcune interviste, dichiarerà di aver sempre desiderato dipingere e che è da quel momento che inizia a credere di poter realizzare tale desiderio^[16]. Lynch frequenta gli scout ottenendo il rango di Eagle Scout (il massimo grado nello scautismo in America) e partecipa come maschera alla cerimonia di investitura del presidente John F. Kennedy.

Fin dall'adolescenza sogna di diventare un artista e per questo frequenta alcuni corsi alla Corcoran School of Art di Washington D.C., mentre sta finendo le scuole superiori. Si iscrive in seguito per un anno alla School of the Museum of Fine Arts di Boston, periodo durante il quale lavora in un negozio di cornici. In quel tempo è stato un compagno di stanza di Peter Wolf. Tale incarico non dura a lungo perché viene licenziato a causa dei suoi ritardi. Decide quindi di partire per l'Europa con l'intenzione di studiare il pittore espressionista Oskar Kokoschka. Nonostante abbia progettato di restare 3 anni, torna negli Stati Uniti dopo soli 15 giorni. Il paesaggio pulito e perfetto di Salisburgo, città nella quale si era recato con l'amico Jack Fish, non lo ispirava^[17].

Filadelfia e i cortometraggi |

Nel 1966, Lynch si trasferisce a Filadelfia, dove frequenta la Pennsylvania Academy of Fine Arts e realizza complessi mosaici geometrici che chiama Industrial Symphonies. Qui inizia inoltre a fare le prime esperienze con la macchina da presa. Il suo primo cortometraggio, dal titolo Six Figures Getting Sick, viene proiettato all'esibizione di fine anno e vince il concorso cinematografico annuale dell'accademia. In merito all'ispirazione per quest'opera, punto di mediazione tra dipinto e video Lynch dichiarerà:

«È stato uno dei miei quadri. Non ricordo quale ma si trattava di un dipinto quasi completamente nero. C'era una figura che occupava il centro della tela. Quindi mentre stavo osservando la figura nel quadro ho avvertito un leggero spostamento d'aria e ho colto un piccolo movimento. E ho desiderato che il quadro fosse realmente in grado di muoversi, almeno per un po'.[18]»

Grazie a questo primo cortometraggio, gli viene commissionata un'altra opera in video da H. Barton Wasserman: il primo tentativo sarà un disastro, la macchina da presa non funziona e la pellicola del girato è completamente rovinata. Al secondo tentativo, nel 1968, Lynch riesce a realizzare The Alphabet: questi primi lavori si configurano come degli ibridi, tra l'installazione e il cinema sperimentale.

Nel 1970 abbandona in parte il suo interesse per le arti visuali per dedicarsi principalmente alla pellicola. Vince una sovvenzione di 5.000 dollari da parte dell'American Film Institute per produrre The Grandmother, la storia di un bambino maltrattato che fa crescere una nonna da un seme. Il mediometraggio, che dura 34 minuti, già mostra alcuni elementi che diventeranno marchi di fabbrica di Lynch: un sonoro ed un immaginario inquietante con una forte attenzione ai desideri inconsci. Il film è girato nella casa del regista, le cui pareti vengono, per l'occasione, dipinte completamente di nero.

Eraserhead |

«A dream of dark and troubling things.»

(David Lynch[19])

Eraserhead è il primo lungometraggio diretto da David Lynch, realizzato nell’arco di 5 anni. Il film ad oggi è considerato un capolavoro del cinema mondiale, nonché fonte d’ispirazione per altri registi: Stanley Kubrick dichiarò che Eraserhead fosse il suo film preferito e, durante le riprese di Shining, lo mostrò più volte al cast come esempio.^[20]

Nel 1971, Lynch si sposta a Los Angeles per frequentare il conservatorio dell'American Film Institute. Qui, grazie ad una sovvenzione di 10.000 dollari dell'AFI, inizia a lavorare al suo primo lungometraggio, Eraserhead - La mente che cancella (Eraserhead), ma dopo un anno dall'inizio delle riprese termina il budget a sua disposizione. La lavorazione rallenta e procede a singhiozzo per diversi anni: il regista racimola soldi da parenti e amici e lavora consegnando quotidiani nel tentativo di raccogliere fondi e completare le riprese. Nel 1974, durante una delle pause forzate dalla lavorazione, Lynch gira il cortometraggio The Amputee, scritto e realizzato in un solo giorno sfruttando due videocassette di prova che il suo amico Frederick Elmes doveva testare per conto dell'AFI. Il macabro cortometraggio dura soltanto 5 minuti e Lynch vi figura anche come attore. Le riprese di Eraserhead - La mente che cancella terminano finalmente nel 1977, a sei anni dal loro inizio. Durante le riprese del film, i problemi finanziari hanno portato Lynch anche a perdere la casa, costringendolo a dormire sul set.
Eraserhead - La mente che cancella racconta la storia di un giovane uomo tranquillo (Jack Nance) che vive in una desolata area industriale, la cui fidanzata partorisce un bambino deforme. Lynch racconterà di Eraserhead - La mente che cancella come del suo Scandalo a Filadelfia (un film degli anni quaranta di George Cukor, con Katharine Hepburn e Cary Grant), spiegando che riflette le paure e i pericoli che ha incontrato studiando e vivendo a Filadelfia^[21]. Il film potrebbe riflettere indirettamente l'ansia e della paura del regista nei confronti della paternità, personificate entrambe nel mostruoso neonato.
Il bambino deforme è stato probabilmente creato dal feto imbalsamato di un vitello, sebbene David Lynch non abbia mai confermato ciò o descritto come lo abbia animato. Durante le riprese, aveva persino fatto in modo che il proiezionista coprisse i suoi occhi quando le riprese con il bambino venivano effettuate, in modo che nessuno potesse sapere come è stato fatto. Dopo aver completato il film, Lynch ha seppellito il "Vitello imbalsamato" in una località sconosciuta. Alla festa di chiusura, il cast ha partecipato ad una finta veglia funebre per quest’ultimo.^[22] David Lynch ha fornito commenti criptici sul mostruoso bambino, affermando cose come "è nato nelle vicinanze” o "forse è stato trovato".^[23]

Il film viene inizialmente giudicato impossibile da distribuire, ma grazie all'aiuto del distributore Ben Barenholtz viene proiettato negli spettacoli di mezzanotte per i successivi dieci anni. Eraserhead - La mente che cancella ottiene un sorprendente successo di critica, che lancia Lynch come rappresentante dell’ avanguardia cinematografica postindustriale. La realizzazione di Eraserhead - La mente che cancella crea già una profonda unione nel gruppo di attori e tecnici che vi hanno partecipato e che continuerà a lavorare con Lynch negli anni successivi, in particolare l'operatore Frederick Elmes, il tecnico del suono Alan Splet e l'attore Jack Nance.

Gli anni ottanta |

Per il film The Elephant Man Lynch, Christopher De Vore, Eric Bergren, il produttore Jonathan Sanger e Stuart Cornfeld, assistente di Mel Brooks, sperano di ottenere finanziamenti dagli studios, che invece rifiutano uno dopo l'altro. Stuart Cornfeld fa leggere la sceneggiatura a Brooks, che chiede preliminarmente di vedere il film Eraserhead - La mente che cancella. Il film sembra interessargli molto e Brooks decide quindi di ingaggiare Lynch per dirigere, nel 1980, questo biopic basato sulla storia di Joseph Merrick, uomo affetto da terribili deformità congenite, vissuto in età vittoriana. La pellicola riceve ben 8 nomination al Premio Oscar, incluse miglior regia e migliore sceneggiatura, rivelandosi un grandissimo successo di critica e di pubblico, lanciando Lynch nell'olimpo dei giovani registi più promettenti del nuovo decennio.

Dopo il grande successo di The Elephant Man (Il film ad oggi con il maggior incasso nella carriera di Lynch), nel 1984 il regista accetta di girare l'adattamento cinematografico del romanzo di fantascienza Dune di Frank Herbert, per conto del produttore italiano Dino De Laurentiis. Nonostante De Laurentiis speri di produrre un kolossal che ottenga grossi incassi, Dune è un fiasco sia al botteghino che per la critica: costato 45 milioni di dollari ne recupererà soltanto 27,4^[24]. Il montaggio del film è alterato da numerosi tagli e la versione cinematografica di 137 minuti viene ottenuta tagliando la versione originale di Lynch della durata di tre ore e mezzo,^[25] tanto da renderne la trama quasi incomprensibile. Anni dopo lo studio di produzione distribuirà una versione allungata per la televisione, reinserendo alcune scene girate da Lynch e inizialmente eliminate. In ogni caso, questa seconda riedizione continuerà a non essere il film ideato da Lynch, ma sarà nient'altro che un'altra versione, tagliata dai produttori nel tentativo di rendere più comprensibile la trama. Lynch si opporrà a questa operazione e non riconoscerà come propria tale versione estesa, che riporta quindi accreditato come regista Allen Smithee (uno pseudonimo utilizzato da vari registi quando non concordano con l'intervento della produzione sul loro lavoro). L'esperienza di Dune è un trauma per Lynch, che non appena si era reso conto di non avere il controllo sul montaggio aveva perso ogni entusiasmo per la realizzazione. Da allora pretenderà il final cut da tutti i produttori con cui lavorerà. In questo periodo, Lynch riprende la propria attività di pittore e si dedica alla fotografia, realizzando una serie di paesaggi industriali.

Il secondo progetto di Lynch finanziato da De Laurentiis è Velluto blu del 1986, la storia di uno studente del college (Kyle MacLachlan, già protagonista di Dune) che indaga su un orecchio mozzato che ha trovato in un campo. Da sottolineare nel film le performance di Isabella Rossellini nel ruolo di una tormentata cantante di club e di Dennis Hopper nei panni di un gangster crudele e sociopatico. Velluto blu ha un buon successo di critica e vale a Lynch la seconda nomination all'Oscar come miglior regista. Il film mostra diversi elementi comuni alle sue opere: una donna in pericolo, il lato oscuro e nascosto di una piccola città e l'uso di canzoni d'epoca, come Blue Velvet di Bobby Vinton e In Dreams di Roy Orbison. Si tratta anche dell'opera che sancisce l'inizio del sodalizio del regista con il compositore Angelo Badalamenti, che continuerà in tutti i suoi successivi lungometraggi e in alcuni dischi, realizzati insieme. Grazie alla collaborazione con Badalamenti, l'utilizzo particolare del suono e della colonna sonora diventano un altro marchio di fabbrica dello stile lynchiano. Un altro incontro importante è quello con Mary Sweeney, assistente per Velluto blu e poi montatrice e produttrice di molti dei lavori successivi.

Anni novanta |

Alla fine degli anni ottanta, l'incontro con il produttore televisivo Mark Frost dà l'avvio ad un progetto sulla vita di Marilyn Monroe, che dovrebbe intitolarsi The Goddess, come la biografia da cui prende spunto: il film non vedrà mai la luce, visto che l'interesse del regista si sposta verso la serie televisiva I segreti di Twin Peaks, che prende nome da una piccola città in cui accadono vicende strane e inquietanti. La serie è incentrata sulle indagini dell'agente dell'FBI Dale Cooper, interpretato ancora una volta da Kyle MacLachlan, riguardo alla morte di Laura Palmer, una studentessa delle scuole superiori, indagine che finirà per rivelare i segreti dei numerosi abitanti del luogo. Lynch dirige sei episodi della serie incluso l'episodio pilota, ne scrive diversi e appare in alcuni come attore, nei panni dell'agente FBI Gordon Cole.

La serie debutta sulla ABC l'8 aprile 1990^[26] e passa da culto a fenomeno popolare. Nessun altro progetto di Lynch raggiungerà un tale successo di pubblico. Alcune frasi del telefilm diventano dei tormentoni di uso comune e diverse parodie dei personaggi appaiono nel Saturday Night Live e ne I Simpson. A Lynch viene anche dedicata una copertina del TIME grazie all'enorme successo della serie.

Nonostante il successo, Lynch entra in contrasto con la ABC su diverse questioni, in particolare sull'eventualità di rivelare o meno l'identità dell'assassino di Laura Palmer. La rete insiste nel volerne rivelare il nome durante la seconda serie, mentre Lynch vuole che il mistero resti tale fino alla fine. Presto perde quindi entusiasmo nei confronti della serie e dopo aver girato il pilota lascia tutto per dedicarsi alla realizzazione del film Cuore selvaggio.

Basato sul romanzo omonimo di Barry Gifford, Cuore selvaggio viene interpretato da Nicolas Cage e Laura Dern e si pone a metà tra una crime story e un road movie. Il film vince la Palma d'oro al Festival del cinema di Cannes^[27], ma riceve una risposta molto modesta dalla critica e dal pubblico statunitensi. A quanto si dirà, molte persone del pubblico che assistettero alle proiezioni di prova abbandonarono la sala a causa di alcune scene molto violente, poi eliminate nel montaggio finale^[28].

Il collegamento mancante tra Twin Peaks e Cuore selvaggio è Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted. Viene presentato a teatro alla Brooklyn Academy of Music di New York il 10 novembre 1989 in occasione del New Wave Music Festival. Industrial Symphony No. 1 è un'altra collaborazione tra Lynch e Angelo Badalamenti. La colonna sonora contiene dieci canzoni di Julee Cruise. Lynch descriverà questo spettacolo musicale come "effetti sonori e musica e... azione sul palco. Ed ha qualcosa a che fare con, uhm, una relazione che finisce"^[29]. Nel 1990 verrà prodotto un video di 50 minuti della performance, mai pubblicato in Italia.

Nel frattempo, Twin Peaks soffre di diverse interruzioni della programmazione nei palinsesti televisivi, per essere infine cancellata nel 1991. Lynch scrive dunque un prequel della serie, sugli ultimi sette giorni di vita di Laura Palmer. Il film, Fuoco cammina con me, girato nel 1992, si rivela un flop sia negli Stati Uniti che in Europa e riceve le peggiori critiche della carriera di Lynch. Nonostante ciò ottiene successo in Giappone e risulta comunque uno dei suoi film più rappresentativi. Nel film recita una breve parte anche il celebre cantante britannico David Bowie.

Nel 1992, Lynch e Mark Frost scrivono e dirigono diversi episodi della serie televisiva On the Air sempre per la ABC. Dei 7 episodi girati, solo 3 vengono trasmessi dalla rete. Sempre in questo periodo Lynch produce, sempre con Frost, e dirige la serie documentaristica American Chronicles. Il suo successivo progetto, dello stesso anno, sarà di basso profilo: dirige due dei tre episodi della miniserie della HBO Hotel Room su avvenimenti accaduti a distanza di decenni nella stessa camera d'albergo. .mw-parser-output .chiarimento{background:#ffeaea;color:#444444}.mw-parser-output .chiarimento-apice{color:red}Probabilmente è da quest'ultima esperienza che provengono le prime suggestioni per il film successivo, Strade perdute.^{[senza fonte]}

Nel 1997 Lynch dirige Strade perdute, scritto assieme a Barry Gifford, autore anche del romanzo da cui il film è tratto, interpretato da Bill Pullman e Patricia Arquette. Il film è un noir non-lineare, la cui struttura narrativa è stata spesso paragonata a quella del Nastro di Möbius. Riceve scarso successo di pubblico e recensioni contrastanti tra la critica, benché sia ben presto diventato un cult e sia stato rivalutato su vasta scala da tutti i critici.

Nel 1999, Lynch sorprende fan e critica con Una storia vera, scritto da Mary Sweeney. Il film, prodotto dalla Disney, racconta la storia realmente accaduta di Alvin Straight, interpretato da Richard Farnsworth, un anziano dell'Iowa che percorre 600 km su di un tagliaerba a motore per raggiungere il fratello malato con cui aveva rotto i rapporti anni prima. Il film, dallo stile e tematiche completamente diversi dalle sue precedenti produzioni, riceve critiche entusiastiche.

Anni duemila |

Nel 1999, contatta di nuovo la ABC con un'idea per una serie tv. La rete dà il via libera per le riprese di un episodio pilota di due ore dal titolo Mulholland Drive, ma rimane insoddisfatta del contenuto, lasciando in sospeso il progetto a tempo indeterminato. Grazie a 7 milioni di dollari finanziati dal grande distributore francese Canal Plus,^[30] Lynch termina il pilota e lo trasforma in un film autoconclusivo. Mulholland Drive è un enigma che si svolge nel lato oscuro della grande Los Angeles ed è interpretato da Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux. L'opera vale a Lynch la Palma d'oro come miglior regia al Festival del cinema di Cannes, il premio come miglior regista della New York Film Critics Association e la sua terza nomination al Premio Oscar come miglior regista.

Nel 2002, Lynch realizza per i suoi fan una sitcom surreale di 8 episodi impersonata da conigli dal titolo Rabbits, distribuita attraverso il suo sito ufficiale. Più tardi gira diversi esperimenti in Digital Video (DV), come il corto in stile thriller Darkened Room.

Nel 2005, Lynch crea una serie di corti online dal titolo Dumb Land. Si tratta di 8 episodi volutamente crudi nei contenuti e nella realizzazione inizialmente disponibili solo sul suo sito ufficiale e successivamente pubblicati in DVD.

A partire dal 2005 David Lynch lavora al suo nuovo film, Inland Empire - L'impero della mente, interpretato da Laura Dern, Harry Dean Stanton, Justin Theroux e Jeremy Irons: è girato in parte a Los Angeles e in parte in Polonia, interamente in digitale. Lynch lo descrive come "un mistero su una donna in pericolo", senza voler rivelare altri particolari. Secondo il regista si tratta di un nuovo esperimento girato senza la presenza di un copione, costruendo le scene una dopo l'altra in base alle precedenti. Presentato ufficialmente alla 63ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il 6 settembre 2006, serata durante la quale il regista riceve il Leone d'Oro alla carriera, esce nelle sale degli Stati Uniti a dicembre 2006.

Il 23 marzo 2011 torna dietro la macchina da presa per catturare l'energia del concerto dei Duran Duran al Mayan Theater di Los Angeles. Il regista statunitense ha deciso di dirigere la performance della band simbolo degli anni ottanta in streaming. Da quel concerto, montato in diretta da Lynch, è nato Duran Duran: Unstaged.^[31]

Il 6 ottobre 2014 Lynch ha annunciato la produzione di una nuova stagione di nove episodi de I segreti di Twin Peaks, realizzati insieme a Mark Frost e previsti per il 2016 su Showtime.^[32] Lynch e Frost scriveranno tutti gli episodi. Nell'aprile 2015 Lynch annunciò di aver abbandonato il progetto a causa del budget troppo basso, ma che tuttavia la serie era ancora in lavorazione.^[33] Tuttavia il 15 maggio 2015 Lynch annunciò di aver risolto le divergenze creative con Showtime e di essere tornato a lavorare sul revival.^[34] Poco dopo il CEO di Showtime David Nevins confermò il ritorno di Lynch, annunciando che il regista avrebbe diretto tutti gli episodi, e che l'ordine originale di nove episodi era stato esteso a diciotto episodi.^[35] In questa nuova stagione, Lynch si occupa della sceneggiatura, della regia e del montaggio, e recita nei panni di Gordon Cole. Tale serie, è stata trasmessa negli Stati Uniti a partire dal 21 maggio su Showtime. In essa, è tornata la maggior parte del cast di attori che aveva preso parte alla serie negli anni novanta e al film Fuoco cammina con me, ed inoltre il cast è stato arricchito di nuovi attori, anche di fama internazionale (tra cui Naomi Watts, Jim Belushi e Tim Roth).

Mostre in musei e gallerie |

• 1967: Vanderlip Gallery, Filadelfia
  


• 1983: Puerto Vallarta, Messico


• 1987: James Corcoran Gallery, Los Angeles
  


• 1987: Rodger LaPelle Galleries, Filadelfia, Pennsylvania

• 1989: Leo Castelli Gallery, New York
  


• 1989: James Corcoran Gallery, Los Angeles, California


• 1990: Tavelli Gallery, Aspen
  


• 1990: N. No. N. Gallery, Dallas, Texas


• 1991: Museum of Contemporary Art Tokyo
  


• 1992: Sala Parpallo, Valencia
  


• 1993: James Corcoran Gallery, Los Angeles


• 1995: Painting Pavilion, Open Air Museum, Hakone
  


• 1995: Kohn/Turner Gallery, Los Angeles, California


• 1996: Park Tower Hall, Tokyo
  


• 1996: Painting Pavilion, Open Air Museum, Hakone, Japan


• 1996: Namba City Hall, Osaka, Japan


• 1996: Artium, Fukuoka, Japan

• 1997: Galerie Piltzer, Parigi
  


• 1997: Otsu Parco Gallery, Osaka, Japan


• 2001: Centre de Cultura de Barcelona, Barcellona, Spain


• 2001: Printemps de Septembre, Tolosa, France


• 2004: Atlas Sztuki, Lodz, Poland


• 2007: The Air is on Fire: 40 years of Paintings, Photographs, Drawings, Experimental films, and Sound creations Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Parigi
  


• 2007: The Air is on Fire, La Triennale di Milano, Milano, Italy


• 2007: Fetish, Galerie du Passage, Parigi, France, with Christian Louboutin
  


• 2007: Inland Empire, Galerie du Jour agnès b., Parigi, France

• 2008: David Lynch: New Photographs, Epson Kunstbetrieb, Düsseldorf, Germany


• 2009: Dark Splendor, Max-Ernst-Museum, Brühl, Germany


• 2009: David Lynch: New Paintings, Griffin and Corcoran, Los Angeles, California


• 2009: The Air is on Fire, Cultural Foundation Ekaterina, Mosca, Russia


• 2009: Hand of Dreams, Item Gallery, Parigi, France


• 2009: I See Myself, Galerie des Galeries, Parigi, France


• 2009: David Lynch and William Eggleston: Photographs, Galerie Karl Pfefferle, Monaco, Germany


• 2009: Fetish, Garage Center for Contemporary Culture, Mosca, Russia


• 2009: Dark Night of the Soul, Kohn Gallery, Los Angeles, California


• 2009: Ars Cameralis Culture Institution, KatowicePoland

• 2010: David Lynch, Mönchehaus Museum, Goslar
  


• 2010: David Lynch: Photographs, Galerie Karl Pfefferle, Monaco, Germany


• 2010: Crime and Punishment, from Goya to Picasso (Group Exhibition), Musée d’Orsay, Paris, France ^[36]
  


• 2010: News Prints and Drawings, Item Gallery, Parigi, France


• 2010: The Air is on Fire, GL Strand, Copenhagen, Denmark


• 2010: I Hold You Tight, Musée Jenisch, Vevey, Switzerland


• 2010: Lithos 2007-2009, Musée du dessin et de l’estampe originale, Gravelines, France


• 2010: Darkened Room, Six, Osaka, Japan; Seoul, Korea


• 2010: Marilyn Manson and David Lynch: Genealogies of Pain, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria


• 2011: David Lynch: New Paintings and Sculptures, Griffin and Corcoran, Los Angeles, California


• 2011: Works on Paper, Item Gallery, Parigi, France


• 2012: Tilton Gallery, New York, New York


• 2012: Lost Paradise (Group Exhibition), Mönchenhaus Museum, Goslar, Germany


• 2012: Chaos Theory of Violence and Silence, La Foret Museum, Tokyo, Japan


• 2012: It Happened at Night, Galerie Karl Pfefferle, Monaco, Germany


• 2012: Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan


• 2012: Man Waking From Dream, Fonds Régional d’Art Contemporain Auvergne, Clermont-Ferrand, France


• 2012: Galerie Chelsea, Sylt
  


• 2012: Galerie Pfefferle, Monaco di Baviera
  


• 2013: Naming, Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, California. Curated by Brett Littman, Executive Director of The Drawing Center, New York


• 2013: David Lynch: New Works, Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, California


• 2013: Hypnotherapy (Group Exhibition), Kent Fine Art, New York, New York


• 2013: Circle of Dreams, Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de la Fédération Wallonie-Bruxelles, La Louvière, Belgium


• 2013: Galerie Barbara von Stechow, Francoforte sul Meno
  


• 2014: The Photographers´ Gallery, Londra
  


• 2014: Naming, Middlesbrough Institute of Modern Art, Middlesbrough, England. Curated by Brett Littman, Executive Director of The Drawing Center, New York


• 2014/15: David Lynch: The Unified Field, The Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia, Pennsylvania


• 2014: Small Stories, La maison Européenne de la Photographie, [Parigi]], France


• 2014: The Factory Photographs, Fondazione MAST, Bologna, Italy


• 2014: The Factory Photographs, The Photographers’ Gallery, Londra, United Kingdom


• 2015: David Lynch: Between Two Worlds, Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Queensland


• 2017: Silence and Dynamism, Centre of Contemporary Art Znaki Czasu, Toruń, Polonia


• 2018: I was a teenage insect, Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles


• 2018/19: Simeone is in my house, Bonnefantenmuseum, Maastricht, Paesi Bassi


• 2018: Les Visitants: Guillermo Kutica and the Fondation Cartier Collection, Kirchner Cultural Centre, Sarmiento, Argentina

Vita privata |

I genitori di Lynch si chiamavano Donald e Sunny. Il regista ha un fratello ed una sorella: John e Margaret.

Lynch è stato sposato quattro volte:

• con Peggy Lentz (1967-1974), (una figlia – Jennifer Chambers Lynch, regista)


• con Mary Fisk (21 giugno 1977-1987), (un figlio – Austin Jack Lynch, che appare nell'episodio Coma in Twin Peaks.^[37])


• con Mary Sweeney (maggio 2006-giugno 2006), (un figlio – Riley Lynch)


• con Emily Stofle (febbraio 2009-), (una figlia - Lula Boginia Lynch)

Meditazione trascendentale |

Nel dicembre del 2005, Lynch ha raccontato al Washington Post che esercita da 32 anni la meditazione trascendentale due volte al giorno, per 20 minuti.^[38]

Ha istituito la David Lynch Foundation For Consciousness-Based Education and World Peace per raccogliere fondi per la diffusione della meditazione trascendentale e a partire dal settembre 2005 promuove questa tecnica di meditazione con una serie di conferenze nei campus americani.^[38] Un video in streaming di una di queste conferenze è disponibile sul sito della sua fondazione.
Lynch sta lavorando alla creazione di sette "fabbriche della pace", ognuna con 8000 insegnanti delle tecniche avanzate di meditazione trascendentale. Ha stimato che il costo di questa operazione sia di 7 miliardi di dollari; al 2005 ha investito personalmente 400.000 $ e ha raccolto 1 milione di dollari in donazioni individuali e da parte di associazioni.^[38] In Italia lancia il suo primo progetto "Scuola senza stress" iniziando con la sperimentazione in due scuole catanesi.

Altre attività |

Lynch ha parlato del pittore Francis Bacon come "il migliore, il pittore numero uno, un eroe". Attualmente crea ancora nuove installazioni d'arte, dipinti e fotografie. Nel tempo libero progetta e costruisce mobili di legno, dichiara di aver imparato per merito del padre che aveva un laboratorio e anche di voler imparare a lavorare il metallo. Lynch è stato anche l'autore di una striscia umoristica dal titolo The Angriest Dog in the World.

Ha scritto anche alcuni libri, nel 1991 assieme a Mark Frost e Richard Saul Wurman ha scritto il libro Welcome to Twin Peaks.

Lynch si diletta anche nella composizione musicale sperimentale assieme ad alcuni compositori, ha realizzato alcune esibizioni live ed alcuni dischi.

Ha ideato la mostra The Air Is on Fire^[39], ospitata presso la Fondation Cartier pour l'art contemporain di Parigi nel 2007. La suddetta mostra è stata successivamente trasferita presso la Triennale di Milano (9 ottobre 2007 - 13 gennaio 2008); in tale occasione è stata arricchita di un'opera d'arte a muro.^{[senza fonte]} Alla mostra sono stati esposti i suoi schizzi su carta, su tovaglioli di carta e su scatole di fiammiferi; i suoi dipinti che si sviluppano anche in tre dimensioni, le sue fotografie sul nudo, con immagini ritoccate al computer fino al punto di renderle inverosimili. Per l'occasione Lynch ha anche progettato un salotto tridimensionale in misure verosimili a quelle di un salotto reale, come se si trattasse di un pezzo del set di un suo film. Alla mostra è stato anche possibile visionare, in un piccolo cinema dall'aspetto teatrale (ricostruzione perfetta del piccolo teatro filmato in Eraserhead - La mente che cancella, lampadine comprese), le sue pellicole sperimentali, oltre ai primi cortometraggi^[40]. La mostra The Air Is on Fire è stata inoltre occasione per dare avvio ad una collaborazione artistica con Christian Louboutin; in questa sede infatti Lynch ha riproposto in chiave totemica i famosi souliers dello stilista francese dalla suola rossa e tacco vertiginoso^[41].

Dall'intensa collaborazione tra Lynch e Louboutin è nata la mostra Fetish, un'intrigante esposizione fotografica ospitata presso la Galerie du Passage a Parigi dal 20 settembre al 20 ottobre 2007. Le 26 fotografie immortalano dei souliers-sculture feticisti all'interno di un'ambientazione visionaria e spettrale^[41].

Lynch ha anche progettato davidlynch.com, un sito a pagamento riservato ai membri registrati dove pubblica cortometraggi, interviste ed altre produzioni. Il sito ospita giornalmente una rubrica sulle condizioni del tempo, dove Lynch dà una breve descrizione delle condizioni climatiche di Los Angeles, città dove vive attualmente.

Il video musicale della canzone "Shot in the Back of the Head" di Moby è stato pubblicato il 14 aprile 2009 su Pitchfork.tv. Regista e autore del video in animazione è stato lo stesso Lynch.

Il video musicale della canzone "Crazy Clown Time" dell'omonimo album di David Lynch è stato pubblicato il 3 aprile 2012 su youtube. Regista e autore del video è lo stesso Lynch^[42].

L'8 novembre 2011 esce il suo primo album da cantante e musicista: Crazy Clown Time.^[43]

Il 10 luglio 2013 esce il suo secondo album in studio, The Big Dream, che vede la collaborazione, alla chitarra, del figlio Riley e dell'artista svedese Lykke Li.

Filmografia |

Regista |

Cinema |

• 
  Eraserhead - La mente che cancella (Eraserhead) (1977)


• 
  The Elephant Man (1980)


• 
  Dune (1984)


• 
  Velluto blu (Blue Velvet) (1986)


• 
  Cuore selvaggio (Wild at Heart) (1990)


• 
  Fuoco cammina con me (Twin Peaks: Fire Walk with Me) (1992)


• 
  Strade perdute (Lost Highway) (1997)


• 
  Una storia vera (The Straight Story) (1999)


• 
  Mulholland Drive (2001)


• 
  Inland Empire - L'impero della mente (Inland Empire) (2006)

Documentari |

• 
  Duran Duran: Unstaged (2014)

Cortometraggi |

• 
  Six Figures Getting Sick (Six Times) (1966)


• 
  Absurd Encounter with Fear (1967)


• 
  Fictitious Anacin Commercial (1967)


• 
  The Alphabet (1968)


• 
  The Grandmother (1970)


• 
  The Amputee (1974)


• 
  The Cowboy and the Frenchman (1988) - episodio della serie Les Français vu par...
  


• 
  Lumière: Premonitions Following an Evil Deed (1996) - episodio di Lumière et compagnie
  


• 
  Head with Hammer (2001)


• 
  Pierre and Sonny Jim (2001)


• 
  Cannes Diary (2002)


• 
  Does That Hurt You? (2002)


• 
  Where Are the Bananas? (2002)


• 
  Darkened Room (2002)


• 
  Industrial Soundscape (2002)


• 
  The Pig Walks (2002)


• 
  The Disc of Sorrow Is Installed (2002)


• 
  Dead Mouse with Ants (2002)


• 
  Axxon N. - serie di 9 cortometraggi TV (2002)


• 
  Rabbits - serie di 8 cortometraggi TV (2002)


• 
  Dumbland - serie di 8 cortometraggi d'animazione (2002)


• 
  Bees - serie di 4 cortometraggi TV (2002)


• 
  Coyote - serie di 2 cortometraggi TV (2002)


• 
  Water Circus - serie di 3 cortometraggi TV (2002)


• 
  Lamp - serie di 6 cortometraggi TV (2003)


• 
  Agave - serie di 5 cortometraggi TV (2003)


• 
  Bug Crawls (2004)


• 
  Wow Wow (2004)


• 
  The Green Room in Lodz (2006)


• 
  Ballerina (2006)


• 
  Boat (2007)


• 
  Absurda (2007)


• 
  Quinoa (2007)


• 
  Lady Blue Shanghai - cortometraggio promozionale per Dior (2010)

Televisione |

• 
  I segreti di Twin Peaks (Twin Peaks) - serie TV, 30 episodi (1990-1991)


• 
  American Chronicles - serie di documentari TV (1990)


• 
  Un catastrofico successo - serie TV (1992)


• 
  Camera d'albergo (Hotel Room) - film TV (1993)


• 
  Out Yonder - serie TV, 3 episodi (2001)


• 
  Intervalometer Experiment - serie TV, 4 episodi (2007)


• 
  Twin Peaks - serie TV, 18 episodi (2017)

Spettacoli teatrali |

• 
  Industrial Symphony No. 1 (1989)

Attore |

• 
  The Amputee, regia di David Lynch (1974)


• 
  Heart Beat - non accreditato (1980)


• 
  Dune, regia di David Lynch - non accreditato (1984)


• 
  Zellie and Me (1988)


• 
  I segreti di Twin Peaks - serie TV, 6 episodi (1990)


• 
  Fuoco cammina con me (Twin Peaks: Fire Walk with Me), regia di David Lynch (1992)


• 
  Nàdja, regia di Michael Almereyda - cameo (1994)


• 
  Out Yonder (2001)


• 
  Dumbland, regia di David Lynch - voce (2002)


• 
  Inland Empire - L'impero della mente, regia di David Lynch - voce, non accreditato (2006)


• 
  Boat, regia di David Lynch (2007)


• 
  Louie – serie TV, episodi 3x11 - 3x12 (2012)


• 
  Twin Peaks – serie TV (2017)


• 
  Lucky, regia di John Carroll Lynch (2017)

Discografia |

• 
  BlueBob - assieme a John Neff (2001)


• 
  Crazy Clown Time (2011)


• 
  The Big Dream (2013)

Thought Gang (2018)

Collaborazioni |

• 
  Eraserhead Soundtrack – assieme ad Alan R. Splet (1982)


• 
  Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted – assieme ad Angelo Badalamenti (1990)


• 
  Lux Vivens (Living Light): The Music of Hildegard von Bingen – assieme a Jocelyn Montgomery (1998)


• 
  The Air Is on Fire: Soundscape – assieme a Dean Hurley (2007)


• 
  This Train - assieme a Chrysta Bell (2011)


• 
  Polish Night Music - assieme a Marek Zebrowski (2015)


• 
  Somewhere in the Nowhere - assieme a Chrysta Bell (2016)

Riconoscimenti |

Lynch ha vinto due volte il Premio César per il miglior film straniero ed è stato presidente della giuria al Festival di Cannes 2002, dove era stato già premiato nel 1990 con la Palma d'oro come miglior film per Cuore selvaggio e nel 2001 con la Palma d'oro come miglior regia per Mulholland Drive. È stato nominato Cavaliere della Legion d'Onore in occasione del Festival di Cannes del 2002^[44], e nel 2007 è stato promosso a Officier dal presidente Sarkozy.^[45]

È stato nominato tre volte all'Oscar al miglior regista, per The Elephant Man, Velluto blu e Mulholland Drive, senza mai vincerlo.

Nel 2006 ha ricevuto il Leone d'Oro alla carriera.^[11]

Velluto blu, Una storia vera e Mulholland Drive vengono inseriti nella lista del New York Times "The Best 1,000 Movies Ever Made".^[46]

Onorificenze |

	Cavaliere della Legion d'Onore

Doppiatori italiani |

• 
  Renato Cortesi ne I segreti di Twin Peaks, Twin Peaks: Fuoco cammina con me, Twin Peaks (2017)


• 
  Dario Penne in Louie
  


• 
  Donato Sbodio in Lucky
  

Da doppiatore è stato sostituito da:

• 
  Gianluca Machelli in The Cleveland Show
  

Note |

Bibliografia |

• 
  David Lynch. Mulholland Drive, Luca Malavasi, Lindau (collana Universale film), 2008;


• 
  Interpretazione tra mondi. Il pensiero figurale di David Lynch, di Pierluigi Basso Fossali, ETS, 2006; seconda edizione riveduta, ampliata e aggiornata ETS, 2008


• 
  David Lynch a cura di Paolo Bertetto, Marsilio Editore, 2008


• (EN) Lynch on Lynch, un libro di interviste a Lynch, svolte, trascritte e introdotte dal regista Chris Rodley (Faber & Faber Ltd., 1997, ISBN 0-571-19548-2; edizione aggiornata a Mulholland Drive pubblicata da Farrar Straus & Giroux, 2005, ISBN 0-571-22018-5).


• 
  Lynch secondo Lynch, traduzione della prima edizione del sopra citato Lynch on Lynch di Chris Rodley (Baldini&Castoldi Ed., 1998, ISBN 88-8089-402-1).


• 
  David Lynch. Il cinema del sentire, Daniele Dottorini, Le Mani, Recco-Genova 2004.


• (EN) The Complete Lynch di David Hughes (Virgin Virgin, 2002, ISBN 0-7535-0598-3)


• 
  In acque profonde, (Catching the Big Fish), collana Piccola Biblioteca Oscar Mondadori, traduzione di Michela Pistidda, Mondadori, 2006, ISBN 978-88-04-57480-4
  


• 
  David Lynch e il Grande Fratello, di Alessandro Agostinelli, Besa Editrice, 2011


• 
  I segreti di David Lynch, Matteo Marino, BeccoGiallo Editore, 2018, ISBN 978-88-33140-16-2
  

Altri progetti |

• 
  Wikiquote contiene citazioni di o su David Lynch
  


• 
  Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su David Lynch
  

Collegamenti esterni |

• 
  


• 
  Sito ufficiale, su davidlynch.com.
  


• 
  (EN) David Lynch, su Internet Movie Database, IMDb.com.
  


• 
  (EN) David Lynch, su AllMovie, All Media Network.
  


• 
  (DE, EN) David Lynch, su filmportal.de.
  


• 
  (EN) David Lynch, su AllMusic, All Media Network.
  


• 
  (EN) David Lynch, su Discogs, Zink Media.
  


• 
  (EN) David Lynch, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
  


• 
  (EN) David Lynch, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
  

.mw-parser-output .navbox{border:1px solid #aaa;clear:both;margin:auto;padding:2px;width:100%}.mw-parser-output .navbox th{padding-left:1em;padding-right:1em;text-align:center}.mw-parser-output .navbox>tbody>tr:first-child>th{background:#ccf;font-size:90%;width:100%}.mw-parser-output .navbox_navbar{float:left;margin:0;padding:0 10px 0 0;text-align:left;width:6em}.mw-parser-output .navbox_title{font-size:110%}.mw-parser-output .navbox_abovebelow{background:#ddf;font-size:90%;font-weight:normal}.mw-parser-output .navbox_group{background:#ddf;font-size:90%;padding:0 10px;white-space:nowrap}.mw-parser-output .navbox_list{font-size:90%;width:100%}.mw-parser-output .navbox_odd{background:#fdfdfd}.mw-parser-output .navbox_even{background:#f7f7f7}.mw-parser-output .navbox_center{text-align:center}.mw-parser-output .navbox .navbox_image{padding-left:7px;vertical-align:middle;width:0}.mw-parser-output .navbox+.navbox{margin-top:-1px}.mw-parser-output .navbox .mw-collapsible-toggle{font-weight:normal;text-align:right;width:7em}.mw-parser-output .subnavbox{margin:-3px;width:100%}.mw-parser-output .subnavbox_group{background:#ddf;padding:0 10px}

V · D · M David Lynch
Film	Eraserhead - La mente che cancella · The Elephant Man · Dune · Velluto blu · Cuore selvaggio · Fuoco cammina con me · Camera d'albergo (Hotel Room) · Strade perdute · Una storia vera · Mulholland Drive · Inland Empire - L'impero della mente
Serie televisive	I segreti di Twin Peaks · American Chronicles · Un catastrofico successo · Out Yonder · Axxon N. · Rabbits · Bees · Coyote · Water Circus · Lamp · Agave · Intervalometer Experiment · Twin Peaks - Il ritorno
Cortometraggi	Six Figures Getting Sick (Six Times) · Absurd Encounter with Fear · Fictitious Anacin Commercial · The Alphabet · The Grandmother · The Amputee · The Cowboy and the Frenchman · Lumière: Premonitions Following an Evil Deed · Head with Hammer · Pierre and Sonny Jim · Cannes Diary · Does That Hurt You? · Where Are the Bananas? · Darkened Room · Industrial Soundscape · The Pig Walks · The Disc of Sorrow Is Installed · Dead Mouse with Ants · Dumbland · Bug Crawls · Wow Wow · The Green Room in Lodz · Ballerina · Boat · Absurda · Quinoa · Lady Blue Shanghai · What Did Jack Do? · Ant Head
Discografia	Eraserhead Soundtrack · Industrial Symphony No. 1 · Lux Vivens (Living Light): The Music of Hildegard von Bingen · BlueBob · The Air Is on Fire: Soundscape · Dark Night of the Soul · Crazy Clown Time · This Train · The Big Dream · Polish Night Music · Somewhere in the Nowhere · Thought Gang
Libri	Welcome to Twin Peaks: Access Guide to the Town · Images · In acque profonde · Room to Dream
Altre opere	Ronnie Rocket · The Angriest Dog in the World · Industrial Symphony No. 1 · I segreti di Twin Peaks (film) · The Short Films of David Lynch · Duran Duran: Unstaged · Twin Peaks: The Missing Pieces

V · D · M Leone d'oro alla carriera
1969–1980	Luis Buñuel (1969) · Orson Welles (1970) · John Ford, Marcel Carné, Ingmar Bergman (1971) · Charlie Chaplin, Anatolij Golovnja, Billy Wilder (1972) · non assegnato (1973-1981)
1981-1990	non assegnato (1981) · Alessandro Blasetti, Frank Capra, George Cukor, Jean-Luc Godard, Sergej Iosifovič Jutkevič, Alexander Kluge, Akira Kurosawa, Michael Powell, Satyajit Ray, King Vidor, Cesare Zavattini, Luis Buñuel (1982) · Michelangelo Antonioni (1983) · non assegnato (1984) · Federico Fellini, Manoel de Oliveira, John Huston (1985) · Paolo e Vittorio Taviani (1986) · Luigi Comencini, Joseph L. Mankiewicz (1987) · Joris Ivens (1988) · Robert Bresson (1989) · Miklós Jancsó, Marcello Mastroianni (1990)
1991-2000	Mario Monicelli, Gian Maria Volonté (1991) · Francis Ford Coppola, Jeanne Moreau, Paolo Villaggio (1992) · Claudia Cardinale, Roman Polański, Robert De Niro, Steven Spielberg (1993) · Ken Loach, Suso Cecchi D'Amico, Al Pacino (1994) · Woody Allen, Alain Resnais, Martin Scorsese, Giuseppe De Santis, Goffredo Lombardo, Ennio Morricone, Alberto Sordi, Monica Vitti (1995) · Robert Altman, Vittorio Gassman, Dustin Hoffman, Michèle Morgan (1996) · Gérard Depardieu, Stanley Kubrick, Alida Valli (1997) · Sophia Loren, Andrzej Wajda, Warren Beatty (1998) · Jerry Lewis (1999) · Clint Eastwood (2000)
2001-2010	Éric Rohmer (2001) · Dino Risi (2002) · Dino De Laurentiis, Omar Sharif (2003) · Manoel de Oliveira, Stanley Donen (2004) · Hayao Miyazaki, Stefania Sandrelli, Isabelle Huppert (2005) · David Lynch (2006) · Tim Burton, Bernardo Bertolucci (2007) · Ermanno Olmi (2008) · John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton, Lee Unkrich (2009) · John Woo, Monte Hellman (2010)
2010-2020	Marco Bellocchio (2011) · Francesco Rosi (2012) · William Friedkin (2013) · Thelma Schoonmaker, Frederick Wiseman (2014) · Bertrand Tavernier (2015) · Jean-Paul Belmondo, Jerzy Skolimowski (2016) · Jane Fonda, Robert Redford (2017) · David Cronenberg, Vanessa Redgrave (2018)

.mw-parser-output .CdA{border:1px solid #aaa;width:100%;margin:auto;font-size:90%;padding:2px}.mw-parser-output .CdA th{background-color:#ddddff;font-weight:bold;width:20%}

Controllo di autorità	VIAF (EN) 164455045 · ISNI (EN) 0000 0001 2130 2188 · LCCN (EN) n92021345 · GND (DE) 119035316 · BNF (FR) cb120162239 (data) · ULAN (EN) 500253091 · NLA (EN) 36027734

Portale Biografie		Portale Cinema		Portale Musica
Portale Pittura			Portale Televisione